前衛的なデザイナーのショーは、時々グロテスクで少し気が狂っているように見えます。誰かがデザイン思想の飛翔を賞賛するが、誰かがそれを理解していない。私たちは前衛的なファッションのトレンドを理解しています。
前衛とは
ヴァンガード主義は芸術における運動であり、革新的で実験的なアイデアとその具体化の根本的な方法によって特徴付けられます。 20世紀初頭に方向性が現れ、映画、音楽、絵画、文学、そしてもちろんファッションの一種の革命となりました。ヴァンガード主義は伝統的な芸術の概念を変えることを意図していたが、彼は部分的に成功した。
時間の経過とともに、前衛的な芸術はその反抗的な精神を失い、多くの方向性を持つ本格的な人気のトレンドになりました。
@yohjiyamamotoofficial
@commedesgarcons
ファッションの先駆者
多くのファッション史家は、1920年代初頭に日本で前衛的な服装が登場したことに同意しています。珍しい衣装で、ヨーロッパのファッションの日本人デザイナーがビジョンを作りました。
しかし、アバンギャルドは60年代に世界のキャットウォークでその形成を始めました。ピエールカルダンは、宇宙探査における人類の成功に触発されて、伝説のコスモスコレクションを作成しました。服は未来的で、明確なライン、幾何学的なカットアウトがあり、明るい色で提示されました。
ピエール・カルダン
コレクションはセンセーションを巻き起こし、彼のキャリアの中で最も有名なクチュリエの1人になりました。
カルダンコレクションに対するそのような激しい反応の後、多くの著名なデザイナーが前衛に目を向けました。たとえば、Vivienne Westwoodは1970年代初頭からまったく変わった衣装を作り、パンクカルチャーの反抗的なアイデアを取り入れています。
ヴィヴィアンウエストウッド-前衛的なファッションのグランドレディ
前衛的なスタイルが特徴
あずきっく
@ a.abolenkin
前衛はすべてのパターンを否定し、新しい非標準的な方法を探していますが、前衛の衣服では、いくつかの変化しない特徴を区別できます。
- 幾何学的形状
- 異なるテクスチャの組み合わせ
- コントラスト
- 大胆な色
- 非対称
- 非標準部品
ファッションにおけるヴァンガードの方向性
脱構築主義
@yohjiyamamotoofficial（1,2）
1981年、山本洋二と川久保玲が、いつもとは一味違うコレクションを世界に発信。珍しいデザインの多層非対称衣装のモデルが表彰台に上がりました。それ以来、脱構築主義の方向性は、複雑な形、断片化、非対称性、通常の衣服の形状の違反を特徴とする前衛的な方法で現れてきました。たとえば、ドレスに変わるジャケット、片袖のシャツ、ネックラインがずれているTシャツ、または外側の縫い目を見つけることができます。
概念主義
@commedesgarcons（1,2）
前衛の最も印象的な症状。コンセプトコレクションの主なタスクは、デザイナーのアイデアを表現し、モダンなファッションのビジョンを示し、モデルを通じてデザイナーの見解やアイデアを伝えることです。そのような服は日常生活では見つかりません。概念主義は、比喩的で珍しいデザインソリューション、多くのカーテン、標準的でない素材が特徴です。概念的なものはキャットウォーク用に設計されており、ストーリーを伝える必要があり、時には衝撃を与えます。
ミニマリズム
ゆうたろう
あずきっく
最小限のパーツ、伝統的な素材、モノクロを特徴とするかなり簡潔な方向性。現在、ミニマリズムは前衛的なファッションで最も求められているトレンドの1つです。おそらく、その制約と多様性のためです。
現代の前衛ブランド
これは、一部のデザイナーが前衛のみで作業していると言っているのではありませんが、コレクションでこのスタイルを特に頻繁に参照しているデザイナーを区別できます。
山本洋二
伝説の山本洋治はデザイナーにはならなかったかもしれません。ファッションデザインを始める前は、大学で法学士号を取得しています。人生が違う形で注文し、山本がファッショナブルな革命家になったのは良いことです。デザイナーは、男性のカットとシルエットの婦人服を最初に作成しました。これはファッションの世界に響き渡り、多くのブランドは、ヨウジヤマモトの変わったデザインや形を模倣し始めました。
コムデギャルソン
@commedesgarcons（1,2）
川久保玲がプロデュースする日仏ブランド。このブランドは主に婦人服に焦点を当てており、多くの場合、色、形、プロポーションを試します。ショーでは、ピンクのかつらで若者、男性の不釣り合いな服で女の子を見ることができます。
ヴィクトル＆ロルフ
@viktorandrolf（1、2）
キャリアの最初と最初のコレクションで発表したオランダ人デザイナーのデュエットには、3つの賞が授与されました。
デザイナーの服は、彫刻的なフォルム、豊富なプリーツ、コレクションのプレゼンテーションに対する珍しいアプローチによって区別されます。たとえば、ブラックホールコレクションのショーの間、すべてのモデルは黒く塗られ、物事の配色は完全に黒でした。
アレクサンダーマックイーン
@alexandermcqueen（1,2）
マックイーンはキャリアの最初から、伝統的なファッションのコンセプトに我慢したくないイノベーターとしての地位を確立してきました。
彼のモデルは、珍しい形と質感が特徴です。マックイーンは生地を試すことを恐れず、非標準的な素材を使用することが多かった。 2009年秋冬コレクションは、ほぼ完全に鳥の羽で構成されていました。
各マックイーンショーには独自のコンセプトがありました。2010年の春夏のショーでは、デザイナーが地球温暖化後の世界のビジョンを示しました。すべてのモデルは、爬虫類の皮膚に似たテクスチャで提示されました。
リック・オーウェンズ
@rickowensonline（1,2）
デザイナーの服は主に落ち着いた色です。原則として、黒、グレー、白ですが、そのような色の制約にもかかわらず、リック・オーエンスのモデルはまったく標準とは言えません。デザイナーの画像の特徴-不均一なカット、非対称のもの、複雑で珍しい形。オーエンスはまた、詳細を無視していません。彼のジャケットには、たとえば3つの袖があり、そのうちの1つは装飾として機能します。
リックは彼のコレクションを前衛芸術家に特有の方法でデモンストレーションすることを好みます。 2016年春夏のショーでは、デザイナーが文字通りモデルを固定しました。誰かが背中に運ばれ、誰かがジャッキで締められた。これにより、デザイナーはすべての女性が対処しなければならない重い負担を持っていることを示したいと思いました。
前衛的なイメージを収集する方法
ファッションの標準から少し離れて前衛的なスタイルを発見する準備ができている場合は、大胆なイメージを作成するときに考慮する必要があるいくつかの基準を次に示します。
アクセサリー
あずきっく
かずみん
まず、アバンギャルドなスタイルは注目を集める方法ではなく、自分を表現する方法ではなく、イメージを通じてアイデアを伝えることもあるということを理解する必要があります。したがって、服だけでなく、全体の外観を管理する必要があります。どんなに変わったドレスでも、退屈なアクセサリーや日常のメイクアップが全体のイメージを汚してしまいます。事前に化粧を考えて、ボリュームのあるネックレスか面白いバッグを選んでください。
テクスチャブレンディング
あずきっく
popsugar.com
前衛的なスタイルでは、多くの場合、テクスチャとマテリアルの混合を見つけることができます。しかし、生地の混合では、非常に注意する必要があります。そうしないと、スタイリッシュなとんでもないイメージが通常の悪趣味になる可能性があります。これを学ぶには、服を試して、さまざまなオプションを試してみる価値があります。
重ね着
あずきっく
@commedesgarcons
前衛的なスタイルも多層化が特徴です。画像の重要な部分から始め、徐々に要素を追加していきます。コントラストで遊んだり、組み合わせたり、カーテンを試してみましょう。
珍しい素材
あずきっく
多くの場合、前衛的なスタイルでは、珍しい素材で作られたものが見つかります。生地から始まり、プラスチックで終わります。非標準的な方法で素材の選択に近づくと、ワードローブのあらゆる要素が前衛的なイメージの一部になる可能性があります。
その他の用途
pinterest.ru
mangasisa.com
前衛的なスタイルは、他の目的のためのものの使用を奨励します。たとえば、お気に入りのトレンチコートのベルトは、腕に巻き付けると前衛的なアクセサリーになる可能性があります。ファッショナブルな前衛的な表情を集めて、まだ身近な服を着ることができる方法を考えてください。シャツからシャツを作り、スカートのようなドレスを着るべきでしょうか？
アシンメトリー：今シーズンのファッショントレンド
アバンギャルドは、ファッションだけでなく、文化全体においても、最も興味深い珍しい動きの1つです。この傾向は、ファッションの他の側面に影響を与えています。前衛のおかげで、かつては挑発的と思われていた多くのものが今や大衆に届きました。
