40年代のファッション：それはどうだった

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前世紀の40年代のファッショントレンドは、まず第一に、現在の政治的および社会的状況によって決定されました。

30年代の終わりには、軍国主義的なムードが社会で強くなり、その結果、とりわけ、スポーツへの渇望が生まれ、それは、平和的な方法で競争と優位性の精神を顕著に実現しました。

大きなパッチポケット、ラペル、袖口が流行しています。戦争の勃発に伴い、革、天然絹、羊毛、綿などの材料不足が問題になり、軍事的なニーズが生じました。さらに、1940年には、衣料品の生産に使用できる生地の量を規制する供給制限に関する法令が発行されました。もちろん、これはすべて、カットの細部のミニマリズムと装飾の貧困のためのファッションに反映されていました：スカートは短くて狭くなり、追加の生地を使用する必要のある装飾要素やその他の詳細はほとんどありませんでした。配色についても、ブラック、グレー、ブルー、カーキなど色々と差はありませんでした。その時代の典型的な衣装は軍服に似ていました：ジャケットには肩パッドの付いた正方形の肩があり、ベルトは軍隊のベルトのように作られ、ポケットは膨大に縫い付けられていました。衣類の最も一般的なアイテムは、鉛筆のスカート、シャツのドレスでした。 1942年の終わり以来、貯蓄の結果として、白い襟と袖口が流行しました。白いブラウスとシャツを縫うものは何もなかったので、私はエレガントで端正に見えたかったです。

30年代後半にとても人気のあった帽子は、最初はサイズが急速に減少し、その後完全にショール、ベレー帽、包帯、ターバンに変わりました。さらに、女性が常にヘアスタイルを良好な状態に維持することに成功したわけではないため、これらの帽子も非常に実用的でした。

シャネルの8つのスタイル

化粧品は容認できない贅沢になっています。しかし、代替は「自然」の形で発見されました。たとえば、イタリア人は眉を焦げた木や骨で染め、口紅の代わりに野菜とワインを着色しました。

機知に富んだことは、帽子の選択と着用、化粧品の代替品の検索だけでなく、衣装自体の作成にも示す必要がありました。新しいものを手に入れることはほとんど不可能でした、そして戦時中のこの事実は中古の服と手作りの服の普及につながります。雑誌は、いくつかの古いものから縫製された「パッチワークドレス」のファッションを発表しました。イギリスの州の支援を受けて作成されたファッション雑誌Make and Mendは、ボトルキャップ、コルク、カセットリールからジュエリーを作る方法についてアドバイスしました。素材や物が不足しているため、ジャケットやスカートと同じ色と質感のある保守的な女性のスーツは、異なるタイプと色の生地から縫い付けられた上部と下部で構成されていました。女性はまた、自分の足に鉛筆で端正な黒い矢印を描くだけでストッキングを節約できました。

しかし、軍事的剥奪と制限は、普通の女性だけでなく多くのデザイナーの想像力を働かせ、時代の精神に対応する新しいシルエットの作成と新しい素材の使用を奨励しました。したがって、たとえば、第二次世界大戦の初めに、フランス人のロバートピゲとイギリスのエドワードモリーンは、フードとパジャマのコートを作成し、それらを「シェルター」の服として配置しました。 Elsa Schiaparelliは、ボリュームのあるポケットとオーバーオールを備えた暖かいベルベットのスーツを発表し、靴とアクセサリーのメーカーは、ガスマスクと快適なローヒールの靴が入った大きなバッグを追加しました。軍のニーズに合わせて本革を保護するために、靴のかかとと靴底は木材、アッパー-スエードまたはその他の素材で作られ始めました。

特に成功したのは、若いイタリア人サルバトーレフェラガモで、ストロー、フェルト、デルマチン、ヘンプ、さらにはセロファンから靴の未来的なモデルを作成しました。それまでに有名になったグッチオグッチは、通常の高品質の素材の供給が途絶え、リネン、麻、竹をバッグの製造に取り入れました（その結果、有名な竹柄のレザーバッグが1947年に登場します）。
40年代に流行した革命的な発明の1つはナイロンでした。最初のナイロンストッキングは1940年に一般に公開され、後に下着が作られ始めました。ナイロンの普及は、絹の欠如によって促進されました。戦時中に主にパラシュート、地図、弾丸バッグの製造に使用されました。
ナチス軍がパリを占領した後、エルサスキアパレッリなどの一部のデザイナーは米国に移住し、ココシャネルのようなブティックを単に閉鎖した。しかし、ヒトラーの計画には、パリをファッションの首都に残すことが含まれており、ドイツのエリートにサービスを提供することになっていた。そして、多くのファッションハウスも戦時中に働いていました-ランバン、バレンシアガ、ロシャス、ニーナ・リッチ、ジャック・ファスなど。

デザイナーはナチス文化の影響に屈服しなければなりませんでした。40代のドイツ人女性の理想は、野外で働き、子供を育てることができる、強くて運動能力のある女性でした。したがって、農民や中世の衣装から取られた新しいモチーフの出現：ドレスに花柄のプリント、ブラウスに刺繍、狩猟用の市松模様のスーツ、つば広の麦わら帽子が流行しました。野原で花を摘む農民の美女のイメージは、ファッション雑誌の間で人気となった。
パリの占領以来、ファッションのベクトルは米国に移動しました。戦前のフランスのオートクチュールの顧客の大部分を占めていたアメリカ人は、自身のファッション産業の急速な発展と既製服の普及に貢献しました-プレタポルテ。

したがって、たとえば、Claire Mackerdellは、綿の生地とウールのジャージからシンプルなカットを施した実用的で革新的なスポーツウェアを発表し、カプセルワードローブのアイデアの先駆者にもなりました。

ディオールミニチュア：小さなクチュールドレス

戦後、ファッション業界は徐々にショックから脱却しています。 1945年に、ハイファッションシンジケートはファッションシアタープロジェクトを導入しました。パリのクチュリエの最新コレクションの最も興味深いモデルが、高さ70 cmの小型マネキンに縮小サイズで表示されました。年間を通じて、この展示会は世界9大都市で開催され、オートクチュールの権威を取り戻すことができました。同じ年に、ピエールバルメンは彼の最初の自身のブティックを開きます。戦争は終わり、ファッションは大きな変化を待っていました。

1946年、ルイリアが作成し、ビキニ環礁にちなんで名付けられたビキニ水着の発表-新しい時代は、最初の「ビッグバン」によって特徴付けられました。 2番目のファッショナブルな「爆発」は、1947年にクリスチャンディオールによって作成され、伝説のジャケット「バー」を発表した新しい外観のスタイルで彼のコレクションを世界に発表しました。

マリア・プロクディナ

マリアは、私たちの友好的な縫製コミュニティに長年参加しており、BurdaStyle.ruの古参者の1人です。ソーイングは、雑誌ブルダのパターンから学びました。
2013年に マーシャは春夏のブルダスタイルコンテストで優勝しました。数年前、私は自分でパターンをデザインしてモデル化する方法を学ぶために、ブルダアカデミーの著名な教師の指導の下で縫製の複雑さを理解することにしました。そして最近では、スタイルスクールを卒業しています。
マーシャはブログとInstagramページを管理しています。
マリアにとって、裁縫は芸術です。アイデアを具現化し、表現するアート！

記事の著者：マリア・プロクディナ
写真：クリエイティブ・コモンズ
Julia Dekanovaが作成した資料

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